在活動策劃中，大家都喜歡那些以明顯獨特的方式表達出來的舞美設計，因為這樣的設計可以減少他們在觀看演出時理性的審視度。而鑒別舞美作品的成功與否，要看它是否能在觀眾第一次觀看它的時候就在大腦中很快地反映出想表達和突出的視覺線索以及感官知覺方面的一系列反應。其中有些設計會使觀眾留下深刻的記憶，產生豐富的聯想，而另一些就讓人感覺平淡無味。為什么會這樣？這還是源于設計作品中“視覺傳達”元素的不同造成的。

    一個好的舞臺美術設計作品應該從四個方面考慮視覺傳達的技術視角：平衡度、對比度、韻律性、簡潔性。

1、平衡度
    平衡度是指設計畫面中的各種元素的放置安排。一個設計如果在X軸和Y軸某個交叉點的比重均衡就可以界定它是平衡的。比如一個單獨的正方形、矩形和圓形均可以產生完美的對稱性的設計。一個平衡的設計最適合于展示正式而且優雅的設計，這種平衡是傳統和保守的設計風格所要求的，會顯得非常莊重，但是有一點沉悶；一個不均衡的設計雖然不太正規，但可以在畫面中產生動態的張力。

2、對比度
    對比度是指設計在色彩、形式、大小、內容、材質等諸方面的變化和不同。一個好的設計作品經常會運用色彩、材質、工藝形式等因素來增添一種氣氛，或者創造出非常明顯的對比效果。這里講的對比應該是色彩對比、材質對比、工藝形式對比等，其中色彩對比，往往更能夠引起觀眾的情感反應。
    在現實的生活中，人的色彩感是非常主觀和情緒化的，因為色彩比其他視覺元素更能引起觀眾的情感反應，因此，我們在舞美設計中應該格外注重對色彩的運用，色彩很容易引起觀眾的注意力，如果使用正確，它可以強化一條信息的重要部分，但如果使用得太隨便或者使用不當，也可能會嚴重地分散觀眾的注意力。

3、韻律
    韻律是指設計元素之間的組合方式，這樣的組合可以用來控制觀眾對設計元素的順序感。簡潔明了的順序可以幫助觀者找到欣賞的路徑。順序是對獨立的視覺元素的安排組合，從而使得觀者自然地按照設計者所希望的從一個圖像元素看到另一個圖像元素。韻律就像空氣一樣，不拘一格，不擇手段，無所不用，追求極致，創造完美。就舞臺而言，其實就是空間的處理，一切的空間必須有利于戲的展開；一切的空間必須有利于揭示劇情；一切的空間必須有利于創造特定的樣式；一切的空間必須有利于操作和體現；一切的空間必須有利于在變化中求統一；一切的空間必須有利于傳遞設計者的設計理念和信息。

4、簡潔
    記得有一位前輩曾經說過，“藝術家的成熟表現在于學會運用抽象的創造性思維。簡潔是設計韻律的一個方面，一個簡單的設計僅僅包含幾個元素會讓觀者比較專一，而多單元的復雜設計往往會讓觀者目不暇接、眼花繚亂。
    一個被認為是優秀的舞美設計作品，大都是依賴觀眾的文化價值觀。就像不同年代的人的音樂欣賞品味不同一樣，觀眾接受和創造的文化價值觀念形成了對藝術設計感的不同。任何的一種設計風格或者設計理念，只有讓觀眾容易接受它理解它達到深入人心，那么，它才是成功的。

    跨入新世紀，藝術創造的空間更加開闊，表現手段更趨多元化，但我們面臨的新課題、新挑戰也更多。未來向我們傳遞了一種信號：墨守成規已成為過去，日新月異成為歷史的脈搏。每個從事活動舞美設計的美術工作者，肩負起歷史的責任和使命，勇于開拓，追求卓越，在藝術設計的道路上邁出更大的步伐。

推薦閱讀：舞美設計中的導演思維